tag:blogger.com,1999:blog-79508873883378600652023-07-19T01:33:59.883-05:00La Guerra Contra El Silencioflores en las ruinas de nuestra juventudLost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.comBlogger113125tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-10637945861458492462021-09-02T18:16:00.009-05:002021-09-09T18:23:21.094-05:00MIKIS THEODORAKIS - EL BAILE DE ZORBA<img alt="St5BuJ.jpg" src="https://i.vgy.me/St5BuJ.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Mikis Theodorakis fallece hoy a los 96 años. Compositor prolífico de izquierdas, opositor a la dictadura militar de su país (lo que le valió la persecución, tortura y el exilio), defensor de los derechos humanos no exento de polémica, y muy conocido gracias a su participación en películas como Serpico (con Al Pacino) o Zorba el Griego (con Anthony Quinn). Precisamente la composición principal para esta última fue utilizada como baile celebratorio por la cúpula de la agrupación terrorista Sendero Luminoso, en una imitación grotesca y descoordinada del Sirtaki (danza tradicional griega) que puede verse en la película. Desde 1991 que dicha grabación casera se hizo pública, esta composición de Theodorakis ha entrado equívocamente en el imaginario nacional como una "canción terrorista", concepto que cierta prensa imbécil ha querido extender a composiciones nacionales como Flor de Retama o El himno del Sutepista. La trivialización y estigmatización llega a un punto que incluso Zorba El Griego fue utilizada como fondo musical por un canal de televisión cada vez que se comentaban noticias electorales relacionadas a la izquierda peruana. Una estupidez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la foto el disco de siete pulgadas editado en Perú a finales de 1965 con la que se supone es una versión del director de orquesta griego Mimis Plessas, amigo personal de Theodorakis. Sin embargo al reproducirlo se trata exactamente de la composición original de la película, que incluye por su puesto al famoso músico Giorgos Zampetas en el buzuki (instrumento tradicional griego) Sea un error voluntario o intencional de la disquera, creo que se trata del único 45 del fallecido maestro griego editado en nuestro país, algo extraño dada la popularidad de algunas de las películas en las que participó y que se estrenaron aquí e incluso él mismo llegó a visitar nuestra capital en los años setenta (parece que hay un single con el tema de la película Z editado por CBS, pero nunca lo he visto) Que en paz descanse.</div><br /><div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vxw1QaqnbPU" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></div></div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-55560197490022636922021-08-30T18:25:00.010-05:002021-09-09T18:32:40.317-05:00LIESL TOMMYR - RESPECT (2021)<img alt="4QO9Aw.jpg" src="https://i.vgy.me/4QO9Aw.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Aunque algo extensa y redundante en ciertas partes y, por el contrario, un poco elíptica en otros momentos, la biopic de Aretha Franklin se sostiene durante sus casi dos horas y media en la actuación de Jennifer Hudson y su enorme capacidad y talento para abordar el genio musical y los demonios internos de la Reina del Soul. Es una película que vale la pena ver no solo para los fans de ambas artistas sino para todo aquel interesado en el ascenso, auge, caída y redención de una de las cantantes más importantes del siglo pasado y su relación y compromiso social y hasta político con el mundo que la rodeaba. ¿Mi parte favorita? Cuando deja Columbia y graba en Fame para Atlantic (algo que se detalla en el documental Muscle Shoals del 2013) consiguiendo el éxito comercial inmediato. La relectura y reapropiación del tema de Otis Redding que da nombre a la película, primero en el estudio y luego el Madison Square Garden en 1968, es emocionante. 7 estrellas de 10.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la foto, la edición nacional de Chain Of Fools, una de mis canciones preferidas precisamente de su etapa en Muscle Shoals, con el gran Roger Hawkins en la batería y Ellie Greenwich en los coros, ambos ya fallecidos. Lo que iba a ser originalmente una canción para Otis Redding terminó siendo otro hit enorme de autoafirmación para nuestra dama y uno de sus temas más característicos y versionados. Consigue la mezcla original en mono, sube todo el volumen y canta con ella.</div><br /><div style="text-align: center;"><i>« estoy adherida a tu cadena de tontos</i></div><i><div style="text-align: center;"><i>pero cada cadena tiene un eslabón débil</i></div><div style="text-align: center;"><i>uno de estos días
la cadena se va a romper</i></div><div style="text-align: center;"><i>pero hasta entonces tomaré todo lo que pueda »</i></div></i>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-28350671912176062502021-08-16T01:48:00.003-05:002021-08-26T01:51:41.367-05:0055 ANIVERSARIO: THE MONKEES - LAST TRAIN TO CLARKSVILLE (1966)<img alt="htdgNF.jpg" src="https://i.vgy.me/htdgNF.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Hoy el primer single de The Monkees cumple 55 años. Dos piezas de toques country que son quizá el más exitoso puente que conecta el pop de la factoría Brill Building y el beat de influencia británica. La primera es un frankenstein Beatle que parece hecho de partes de Run For Your Life y Paperback Writer (que había salido poco más de dos meses antes) A pesar de ello tiene personalidad propia gracias a su riff inicial y una letra malinterpretada como canción protesta anti-Vietnam. La segunda y mi favorita, compuesta por Carole King junto a su esposo Gerry Goffin, está llena de timbres característicos (clavicémbalo, glockenspiel, oboe) que acompañan la súplica adolescente a una chica con el corazón roto para que vuelva a creer en el amor. El single vendió millones y fue editado en todo el mundo, incluido Perú.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Salvo las voces, ningún Monkee participó en su grabación, práctica que se repetiría en los siguientes dos singles y los encolerizaría cada vez más. Lo que nadie podría haber imaginado por entonces, ni siquiera los propios implicados (cuya amistad a fin de cuentas había nacido de un casting entre cuatrocientos aspirantes), es que lo que en un inicio se trataba de un plan maestro televisivo y una maquinaria de éxitos prefabricados se convertiría, en apenas cinco meses y entre insultos y golpes, en una banda por derecho propio con el control creativo para componer y tocar sus propias canciones y elegir sus productores y músicos de apoyo. Esto los benefició enormemente y les granjeó sus mejores discos, pero también la ruina al verse cada vez más solos sin el apoyo de la industria que los había unido. Felizmente con los años se les ha tratado mejor, que es lo que merecen. Pero eso ya es otra historia. Larga vida a The Monkees.</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-16712909242150920822021-08-15T01:53:00.001-05:002021-08-26T02:03:51.217-05:0015 DE AGOSTO: DÍA DEL WATUSI<img alt="gnYXGW.jpg" src="https://i.vgy.me/gnYXGW.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Hoy es 15 de agosto, una fecha importante: es el día del Watusi. Y como cada año desde que la leímos por primera vez, celebraremos también, repasando las mejores partes y haciendo unos cuantos pasitos que nos despeinen. El plural es deliberado. Somos muchos los que aún estamos fascinados por esta gran novela.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><i><div style="text-align: justify;"><i>"Urdimos tramas, dibujamos caricaturas, parodiamos, para encontrar algo de vida entre los muertos. Cantamos en un idioma que ignorábamos, y dos o tres palabras y toda la melodía y el ritmo y la intensidad nos suministraron historias mucho mejores que la original, casi siempre distintas, pero no equivocadas; intuíamos la canción, y las palabras contenían legendarias resonancias, parecían estar dichas para uno. Éramos minúsculos, provincianos pero también adivinos".</i></div></i>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-6974156732545514502021-08-09T02:08:00.007-05:002021-08-26T02:20:21.106-05:00PHIL FLOWERS - THE ALLIGATOR (1968)<img alt="UWpPZe.jpg" src="https://i.vgy.me/UWpPZe.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Casi cuarenta años de carrera y ni un solo hit. Aún así Phil Flowers se dio maña para componer, jugarle canciones a otros artistas, actuar en televisión a nivel nacional, cantar en la casa blanca, pasearse por varios géneros (r&b, rock & roll, soul, funk), tener varias bandas, hacer buenas versiones (I Saw Her Standing There y una extravagante Like A Rolling Stone de nueve minutos a tope de vientos y onomatopeyas) y firmar dos temas apreciados en los círculos Northern Soul (Discontented y Where Did I Go Wrong) También intentó sumarse a la tradición de pasos de baile norteamericanos de inicios de los sesenta e instaurar "el cocodrilo" a la par de otros bailes populares, aquí mencionados, como el Watusi, el Monkey, el Shake o el Jerk. Pero ya era 1968 y el single, extrañamente editado también por estos lares, no entró en las listas. Una pena. Cualquier canción que insta a desnudarse y bailar como un animal debería ser un éxito. Uno de mis singles preferidos.</div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aGnMZ7ZWydI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-30906391123521315362021-08-01T02:24:00.013-05:002021-08-26T02:27:14.579-05:00THE SANDPIPERS - PRETTY FLAMINGO (1969)<img alt="F6IE5s.jpg" src="https://i.vgy.me/F6IE5s.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">La original de Manfred Mann no es mucho de mi agrado (tienen mejores) pero desde 1966 se ha vuelto una especie de estándar de rock con versiones de Rod Stewart, The Everly Brothers, Gene Pitney, Bruce Springsteen, Elvis Costello y Paul Weller, entre otros. Dos son mis favoritas: la powerpopera lectura de Huxton Creepers (1987) y especialmente ésta del trío The Sandpipers (1969), capturando con suavidad y perfección la ensoñadora atmósfera que esta historia de amor pubescente requiere (un par de años después la grabarían también en español) Quizá mucho de ello se deba a Nick de Caro, quien con sus gráciles arreglos junto a su orquesta, podía interpretar Caroline No de los Beach Boys o el I'm Gonna Make You Love Me de Dee Dee Warwick y hacernos olvidar fácilmente las versiones originales, decantándose aquí por toques latinos y cierto aire "tijuanesco" como era costumbre en la primera etapa de las producciones de A&M Records (después de todo, fue un sello fundado por Herb Alpert) Easy listening en edición peruana para una tarde de domingo.</div><br /><div style="text-align: center;"><i>"en nuestra cuadra</i></div><i><div style="text-align: center;"><i>todos los chicos la llaman flamingo</i></div><div style="text-align: center;"><i>porque su cabello brilla como el sol</i></div><div style="text-align: center;"><i>y sus ojos pueden iluminar los cielos"</i></div></i>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-41887801236790986882021-07-28T02:29:00.001-05:002021-08-26T02:30:57.535-05:00THE BYRDS - I'LL FEEL A WHOLE LOT BETTER (1965)<img alt="lhUMFN.jpg" src="https://i.vgy.me/lhUMFN.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">I'll Feel A Whole Lot Better es quizá, junto con You Movin', mi canción preferida de The Byrds. Y hace unos días, luego de buscar durante muchos años, cayó en mis manos una copia impoluta de la edición promocional peruana en monoaural de Mr. Tambourine Man que incluye en la cara B precisamente esta temprana composición Gene Clark, de apenas veinte años, producto de su primera y poco gratificante experiencia con el amor. Ya se imaginarán la alegría que sentí al ver el disco al fondo de una caja, destellando a pesar del polvo y los años. Y aun fue mejor comprobar que no presentaba ni una sola falla al momento de reproducirlo. Versionada y hasta reinterpretada en casi todas las décadas venideras por bandas y solistas de toda índole (Fifty Years Of Fun de Biff Bang Pow! mi favorita) las bondades musicales e interpretativas que hicieron de The Byrds una banda influyente y recordada están ya aquí. Y ahora es, además, uno de los discos emocionalmente más preciados de mi colección.</div><br /><div style="text-align: center;"><i>"después de lo que hiciste, no puedo quedarme</i></div><div style="text-align: center;"><i>y probablemente me sentiré mucho mejor</i></div><div style="text-align: center;"><i>cuando te hayas ido</i>"</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-75154265039537725012021-07-15T18:35:00.007-05:002021-09-09T18:56:07.459-05:00HARDY BOYS - HERE COME THE HARDY BOYS (1969)<img alt="MZ6Ck0.jpg" src="https://i.vgy.me/MZ6Ck0.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Hasta hace unos días no sabía que en Perú se había editado el primer álbum de Hardy Boys, un show de dibujos animados (parcialmente basado en la serie de novelas de detectives juveniles del mismo nombre creados por Edward Stretemeyer) en la que una "banda de rock" resuelve misterios mientras va de gira. Apenas diecisiete episodios que al parecer no tuvieron demasiada trascendencia y fallaron en repetir el éxito de la predecesora The Archie Show y la posterior Scooby-Doo, series con las que comparte características. Al menos dejaron dos bonitas colecciones de canciones, algunas de ellas compuestas por la gran Ellie Greenwich. Es una pena que gemas como One Time In A Million o Love and Let Love no existan en single. Pop chicloso sesentero que a muchas personas puede causarles cierto rechazo pero a mí me encanta. Ojalá encuentre también el 45 nacional pronto.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/a1G0O0krUyQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><i><br />there's someone out there</i></div><div style="text-align: center;"><i>who's waiting for you somewhere</i></div><div style="text-align: center;"><i>you'll find the door to love</i></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><i>turn the key that'll set your heart free</i></div><div style="text-align: center;"><i>'cause once in life there's someone very extra special</i></div><div style="text-align: center;"><i>and my very special one is you</i></div></div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-5315703106128767392020-08-12T02:21:00.018-05:002021-08-23T02:32:28.661-05:00DÍA DEL VINILO<img alt="JVpWOb.jpg" src="https://i.vgy.me/JVpWOb.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Hace muchos meses que no compro discos, casi un año. ¿El motivo? Simple: toca ahorrar. Y ahora, con la pandemia y el confinamiento, todavía más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Igual aun tengo pendientes de limpieza y clasificación bastantes discos de 45. Una especie de <i>digging</i> casero en los pequeños lotes que de vez en cuando encontraba a buen precio o me cedían gratuitamente algunos amigos y en los que suelo descubrir más de una cosa agradable.
Como estos singles de soul del periodo 65-75, ya listos para girar, brillar y sumarse a la colección.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Feliz día del vinilo.</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-79824647389314993222020-04-03T23:00:00.005-05:002021-08-23T01:58:40.061-05:00SINDICATO DE HÉROES DE CULTO SUSTITUTOS: BILL WITHERS (1938 - 2020)<img alt="ZaYAwb.jpg" src="https://i.vgy.me/ZaYAwb.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Entre los soulmen favoritos de muchos, donde por supuesto me incluyo, Bill Withers (Virginia Occidental, 1938) tiene un lugar especial por mantener un camino bastante personal a pesar de la parafernalia y la estridencia muchas veces inherente al soul de los 70. Y aún así tuvo hits y fue estrella mundial. Su estilo cálido e íntimo (Grandma's Hands) podía volverse también sombrío y angustioso (Better Off Dead) o sensual y sugerente (Use Me) Todo un abanico de emoción pura desplegado en una discografía valiosa, especialmente la editada en Sussex (los tres primeros álbumes)<br /><br />A propósito de Better Off Dead, en ella <span style="background-color: white; text-align: left;">Withers se mete en la piel de alguien completamente consumido por el alcoholismo. Su esposa, tras intentar salvarlo durante muchos años ("ella lo dio todo / y recibió lo mínimo"), finalmente lo abandona llevándose a sus hijos. </span><span style="background-color: white; text-align: left;">No les guarda rencor, reconoce que hicieron lo correcto, acepta que estarán mejor sin él y les desea una mejor vida. Solo, alcoholizado, sin dinero y sin nada más en casa que empeñar, decide que solo queda una cosa por hacer. Tras dos minutos de tensión (cortesía de Booker T and the M.G.'s con Stephen Stills en la guitarra) lo último que se oye es un disparo. </span><span style="background-color: white; text-align: left;">Fue </span><span style="background-color: white; text-align: left;">incluida</span><span style="background-color: white; text-align: left;"> al final del primer álbum y recuperada como lado B al año siguiente para el single Lean On Me.</span><br style="background-color: white; color: #262626; text-align: left;" /><br style="background-color: white; color: #262626; text-align: left;" /><img alt="PqOeEX.jpg" src="https://i.vgy.me/PqOeEX.jpg" style="font-family: inherit;" /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="background-color: white; text-align: left;"><span>Una de mis canciones preferidas (t</span></span>engo tanto el 45 original como el prensaje peruano) <span style="background-color: white; text-align: left;"><span>a pesar de su temática sombría. </span></span>. La canción se volvía aún más oscura cuando la pinchaba en algunas fiestas el 2017 y veía a la gente bailarla tan animada (el sonido del gatillazo final prefería obviarlo al empalmar con otra canción).<br /><br />Volviendo al buen Withers, es una pena que Netflix Latinoamérica haya retirado Still Bill, documental donde habla de su niñez, el amor por la música y explica por qué a pesar del éxito se hartó de la industria y la fama y prefirió volver con su familia y amigos. Si tienen oportunidad de verlo por favor háganlo, vale bastante la pena. Escuchar sus discos, todos sin excepción, repito, también. Su muerte hoy viernes en Los Ángeles-California es una pérdida enorme para el Soul y la música en general. Que descanse en paz.</span></div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9150865 -77.04784819999999-12.039371 -77.209209699999988 -11.790802 -76.886486699999992tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-10360774771825197192019-01-15T05:03:00.006-05:002021-08-22T03:49:34.310-05:00THE DEVONNS - COME BACK / THINK I'M FALLING IN LOVE (2018)<img alt="vUjcuh.jpg" src="https://i.vgy.me/vUjcuh.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Los miembros de The Devonns son de ese aún existente grupo de jóvenes que parecen haberle dado la espalda, al menos compositivamente, a la excesiva estridencia que desde hace un tiempo afecta a la música popular moderna y en su lugar han preferido bucear en el gran bagaje soul de Chicago, su ciudad natal. Lo que viene a demostrar, una vez más, que aquellas grabaciones de hace cuarenta o cincuenta años todavía son capaces de estimular las mentes y los corazones de músicos y fans sin que ello se traduzca en un mero ejercicio de estilo o un innecesario revival. Por el contrario, se les escucha lo suficientemente sensibles para expresar emociones de un modo contemporáneo. Música actual, sí, y al mismo tiempo consciente de ser parte de una tradición.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tradición en la que Mathew Ajjarapu, compositor y multi-instrumentista, se adentra luego de abandonar la universidad. Tan maravillado queda con la producción de esos discos antiguos (la pericia instrumental y el profesionalismo musical son inherentes en el soul) que decide formar una banda. The Devonns se completa con Khori Wilson en la batería, Khalyle Hagood en el bajo y Cam Cunningham en la guitarra. Y ninguno parece tener más de treinta años. Quizá por ello las composiciones rezuman cierta inocencia primigenia que juega a su favor. En su contra se podría decir que por momentos suenan algo conservadores. ¿Pero están ellos empeñados en demostrar lo contrario? No se puede exigir a una banda ser algo que de plano no quiere ser. Recordemos, además, que el soul de Chicago siempre ha tenido una suavidad y encanto pop que lo diferenciaba del estilo practicado en otras ciudades de Norteamérica. En casos así, hace falta más de dos canciones para emitir juicios de valor tan concluyentes.</div>
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<img alt="qeSvdc.jpg" src="https://i.vgy.me/qeSvdc.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Lo que acabo de decir se nota sobre todo en el primer corte de este single debut, editado a mediados del año pasado por el sello italiano Record Kicks. Come Back es esencia una canción sencilla pero muy efectiva, una apuesta segura con coro en semi-falsete realzada por la guitarra de Ken Stringfellow, fundador de The Posies y músico de apoyo de R.E.M., y por los timbres y arreglos de cuerdas de Paul Von Mertens, miembro de la banda de Brian Wilson desde hace algunos años. Ambas intervenciones tienen incluso un momento determinado, casi al final, donde predominan por sobre el resto de participantes. Sin embargo, es en la cara B de este siete pulgadas donde todo está mucho mejor equilibrado y estos muchachos suenan más naturales. Think I'm Falling In Love comparte el romanticismo de su predecesora, canjeando pérdida por esperanza, con vientos y violines que no hacen más que realzar la declaración del coro. E incluso se superan a sí mismos en un puente ("and I love you / like no other") cuya melodía mezcla fuerza y fragilidad a partes iguales. Es la belleza de este momento la que me hace decidir comprar el disco. Y, en general, pensar que en el futuro esta joven banda de Chicago, aun cuando sus influencias le quedan todavía demasiado grandes, puede brindarnos momentos de igual intensidad y valía. Felizmente parece que no tendremos que esperar mucho. Según ellos mismos, el LP se edita en unos poco meses más.</div>
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<center><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1503452838/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 208px; width: 600px;"><a href="http://thedevonns.bandcamp.com/album/think-im-falling-in-love-come-back">Think I'm Falling in Love / Come Back by The Devonns</a></iframe></center>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-70206771264577274542019-01-06T03:03:00.002-05:002021-08-22T03:44:38.853-05:00JON SAVAGE - TEENAGE: LA INVENCIÓN DE LA JUVENTUD 1875-1945 (2007/2018)<img alt="9E47Kd.jpg" src="https://i.vgy.me/9E47Kd.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Hace unos años Matt Wolf dirigió "Teenage", documental (disponible en PrimeVideo y algún torrent por ahí) que intenta explicar cómo empieza a gestarse la cultura adolescente como un estadio bastante diferenciado de la niñez y la edad adulta. La base era el monumental ensayo del mismo nombre escrito por Jon Savage el 2007. En él, Savage rastrea las primeras manifestaciones de rebeldía juvenil tirando de un hilo que lo lleva hasta mediados del siglo diecinueve, cuando comienzan a aparecer las primeras pandillas con códigos de diferenciación propios basados en la ropa, el baile, la jerga, los peinados, la desobediencia, la teorización sobre sí mismos y el rechazo a la adultez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El marcado tono onírico del documental hace que éste no sea muy logrado y quede corto al abarcar poco menos de la segunda mitad del libro. Algo completamente entendible dada la escasez, o de plano la inexistencia, de material filmográfico pre-1910. Pero funciona como complemento de un libro que por fin ha sido traducido hace unos meses (y que incluye muchas fotografías)</div>
<br /><center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FQ7g-6qbvIU" title="YouTube video player" width="560"></iframe></center><br /><div style="text-align: justify;">Desde los Dead Rabbits en Nueva York (los mismos que Scorsese retratara a partir del libro de Herbert Asbury, disponible también en español) hasta los dandys proletarios (y pre-mods) de fines de los años cuarenta. En medio: Bright Young People, Hooligans, Flappers (chicas de los años 20 obsesionadas con el pelo corto, la independencia y el charleston), Swing Boys alemanes, Vorticistas, Neo-paganos, Zoot-suiters, Juventudes Hitlerianas, Victory Girls, etc, etc. Como canta uno de nuestros héroes en In The City: "y todos aquellos rostros dorados tienen menos de veinticinco años". Librazo.</div>
<br /><div style="text-align: right;">Teenage: la invención de la juventud 1875-1945</div><div style="text-align: right;">Jon Savage, 2007</div><div style="text-align: right;">Desperta Ferro Ediciones, 2018</div><div style="text-align: right;">traducción de Enrique Maldonado Roldán</div><div style="text-align: right;">670 páginas, rústica</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9150865 -77.047848199999976-12.039371 -77.209209699999974 -11.790802 -76.886486699999978tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-45916393485245094432018-04-19T19:40:00.001-05:002021-08-22T03:40:45.218-05:0050 ANIVERSARIO: THE ZOMBIES - ODESSEY AND ORACLE (1968)<img alt="eh0rg3.jpg" src="https://i.vgy.me/eh0rg3.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Esta maravilla de pop barroco y semi sicodélico, grabado en Abbey Road, cumple hoy 50 años. Un LP lleno de bondades y virtudes cuyo único pecado es haber llegado demasiado tarde, algo mortal en una década de avances como los sesenta. Felizmente se le ha revalorizado a través de los años y puesto casi a la par de los clásicos de su generación gracias a su riqueza musical y profundidad temática. A la instrumentación estándar de rock se suman vientos, cintas al revés, flautas, coros a tres voces y en especial todo un arsenal de teclados (desde pianos y armonios a hammonds y mellotrones) para construir un pop por momentos positivo (la carta a una novia en prisión de Care Of Cell 44, la celebración del amor en I Want Her She Wants Me, y de la amistad de Friends Of Mine, la esperanza en el futuro de This Will Be Our Year) pero sobre todo baladas desoladoras (A Rose For Emily, basado en un cuento de William Faulkner), de amor no correspondido (Brief Candles) e infidelidad (Maybe After He's Gone), llenas de melancolía (Beechwood Park) e introspección (Hung Up On A Dream, mi preferida) que no rehúyen denuncias a la guerra (la fantasmagórica Butcher's Tale) y a las subculturas que devienen rápidamente en moda (Changes) Time Of The Season, el hit tardío que llegó al tope de las listas cuando la banda ya no existía, despide el disco con la banda haciendo lo posible por capturar lo mejor de toda una época, esforzándose hasta el inevitable fade out.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En fin, podría hablar de este álbum tanto como las veces que lo he escuchado (y lo he escuchado docenas de veces), como ahora, que gira en el plato mientras escribo esto, pero creo que ha quedado claro. Se trata de un trabajo musicalmente bastante remunerativo, exquisito y gratificante, que además está ligado a lugares, personas y momentos específicos de mi vida sin que por ello haya perdido la capacidad de asombrar y prometer. Y me gusta que cada vez más personas lo conozcan y aprecien, seguramente porque llegué tarde a él (2003) y no quisiera que nadie más lo haga.</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-56306315685632362602018-03-12T19:54:00.001-05:002021-08-22T03:39:25.332-05:00LUIS LOAYZA: 22/09/1934 - 12/03/2018<img alt="Y5s9MA.jpg" src="https://i.vgy.me/Y5s9MA.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Solían referirse a él, las pocas veces que era nombrado, como un escritor alejado del foco público, esquivo, y de prosa exquisita, uno de los mejores narradores peruanos. Y no era exagerar. Su muerte hoy en París a los 83 años nos recuerda la importancia de una obra demasiado breve pero excelente, de la que recomiendo especialmente dos títulos, favoritos personales: el tomo de relatos Otras tardes, y la novela corta Piel de serpiente (publicada cuando apenas cumplía los 30 años) Se la compré a mi buen amigo Stuart Flores allá por el 2013 y fue el primer acercamiento que tuve a la narrativa de Luis Loayza.<br /><br />Sirva su triste partida para recordar volverlo a leer.</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-85596007440390720412018-03-11T20:04:00.004-05:002021-08-22T03:37:20.377-05:0035 ANIVERSARIO: THE STYLE COUNCIL - SPEAK LIKE A CHILD (1983)<img alt="c5D7pU.jpg" src="https://i.vgy.me/c5D7pU.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Un día como hoy hace 35 años (pero viernes, algunos días después de que yo naciera) The Cappuccino Kid lanzaba un Nuevo Manifiesto Modernista: afectación de negritud, perfección calzatoria, política de izquierdas y, quizá lo más importante, adaptar lo mod a la época que nos ha tocado, atentos siempre a lo nuevo, a lo moderno, y no simplemente estancarse en el pasado (que es importante, pero no más que el presente).<br /><br />En otras palabras: la imperiosa necesidad de vivir nuestro tiempo. Bastó muy poco, apenas un par de vueltas, para asimilar estas instrucciones como propias.<br /><br />¡Larga vida a The Style Council!</div><br /><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZlCCva6rr-s" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><i>Tu cabello cuelga espléndidamente</i></div><div style="text-align: center;"><i>Eres un auténtico en cada aspecto</i></div><div style="text-align: center;"><i>Caminas por calles que no significan nada para ti</i></div><div style="text-align: center;"><i>Crees que estás por encima de ellas y realmente no te culpo</i></div><div style="text-align: center;"><i>Tal vez por eso hablas como un niño</i></div><div style="text-align: center;"><i>Las cosas que dices como “soy tan libre y tan salvaje”</i></div><div style="text-align: center;"><i>Y lo creo cuando me miras a los ojos</i></div><div style="text-align: center;"><i>Me ofreces una vida (y nunca mientes)</i></div><div style="text-align: center;"><i>Por lo menos la clase de vida que me hace sonreír</i></div><div style="text-align: center;"><i>Tus ropas son limpias y tu mente es productiva</i></div><div style="text-align: center;"><i>Se compra en la tienda donde sólo compra el mejor</i></div><div style="text-align: center;"><i>Eres lo máximo y duro, y si sueno como un libertino</i></div><div style="text-align: center;"><i>Probablemente es cierto pero al menos no hay sermoneo</i></div><div style="text-align: center;"><i>Realmente me gusta cuando hablas como un niño</i></div><div style="text-align: center;"><i>Las locas frases como "soy tan libre y tan salvaje"</i></div><div style="text-align: center;"><i>Tienes que hacer un trato conmigo ahora</i></div><div style="text-align: center;"><i>Una promesa que de alguna manera no vas a cambiar</i></div><div style="text-align: center;"><i>De ninguna manera, ahora cómo</i></div><div style="text-align: center;"><i>Pasas todo el día pensando en ti</i></div><div style="text-align: center;"><i>Pasas toda la noche llegando a un acuerdo con ello</i></div><div style="text-align: center;"><i>El tiempo y las condiciones construidas para domar</i></div><div style="text-align: center;"><i>Nada dura con la edad, así dice la gente</i></div><div style="text-align: center;"><i>Pero yo siempre trataré de sentir lo mismo</i></div><div style="text-align: center;"><i>Realmente me gusta cuando hablas como un niño</i></div><div style="text-align: center;"><i>Realmente me gusta cuando hablas como un niño</i></div><div style="text-align: center;"><i>Tu manera de odiar el rango familiar y el archivo</i></div><div style="text-align: center;"><i>Tu manera de estar tan orgulloso de ser tan libre y tan salvaje</i></div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-83972777971410888942018-02-01T14:44:00.001-05:002021-08-22T03:26:27.551-05:00THE BARBARIANS - ARE YOU A BOY OR ARE YOU A GIRL (1965)<img src="https://i.vgy.me/WDRMh8.jpg" alt="WDRMh8.jpg"><br />
<center><blockquote class="twitter-tweet" data-lang="es"><p dir="ltr" lang="es"><a href="https://twitter.com/hashtag/MWE?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#MWE</a> 1. The Barbarians - Are You A Boy Or Are You A Girl. En su único LP estos garageros compensan limitaciones (desafinados, baterista manco, de 12 canciones 8 son versiones) con ingenio y sentido del humor, burlándose además del naciente flower power y la british invasion! 6/10</p>— Lost Detective (@botonazul) <a href="https://twitter.com/botonazul/status/959358113190117376?ref_src=twsrc%5Etfw">2 de febrero de 2018</a></blockquote><script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script></center><p style="text-align: justify;">Con "desafinados" me refiero a los coros en el cover de Mr. Tambourine Man, no a la instrumentación de todo el disco. Y aún así es una gran versión. El molde es desde luego la hecha por los Byrds el año anterior pero recuperando algo de la aspereza del original. Esto también se puede escuchar en el cover de House Of The Rising Sun especialmente en los primeros segundos, donde huyen del pie juntillas haciéndola un poco más interesante.<br />
<br />
Creo que calificaría con 8 de 10 el álbum sino fuera por las bufonadas instrumentales de corta duración que bajan el promedio final. Valoro mucho el sentido del humor en una banda pero cuando está mejor encaminado. Por ejemplo el corte que da nombre al disco y con el que abren: Are You A Boy Or Are You A Girl es una de las mejores puyas, por un lado, hacia los que dos años después aún se empeñaban en copiar el look y sonido de la invasión británica (¡qué rápido avanzaba el Pop por entonces!) y, por el otro, al naciente flower power y sus amaneramientos. Junto a What The New Breed Say, canción que abre el lado B, es de lo mejor del LP y de lo que luego convino en llamarse garage sixties. Desenfado, inocencia, ganas de pasarlo bien, ritmo machacón, gritos y en conjunto un sonido catacúmbico (!) que llama a escucharlos una y otra vez. <br />
<br />
The Barbarians supieron sacar provecho a esta vena humorística en el single siguiente: Moulty, tragicómico relato donde el baterista Victor Moulton canta cómo perdió la mano izquierda a los catorce años (seis años después fue incluida en el importante recopilatorio Nuggets) Fue el último single. No volvieron a lanzar más discos. </p>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-6609091774129282132017-12-18T20:15:00.001-05:002021-08-22T03:25:18.954-05:00ANIMAL COLLECTIVE - FEELS (2005)<img alt="7WbBud.jpg" src="https://i.vgy.me/7WbBud.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">No soy un gran fan de Animal Collective pero hice cola por casi seis horas para entrar a verlos en aquel concierto del 2008 (gratuito y por orden de llegada) El motivo: este álbum. Sabía de sobra que ya hace mucho no lo tocaban en vivo, la prioridad la tendrían canciones pasadas (que también me gustaban) y en especial las de su futuro disco (Merriweather..., quizá su último gran LP) pero igual fui. Y, a pesar del desorden en la cola, el creciente olor a marihuana entre el público y lo breve de la presentación, lo disfruté bastante. Aún conservo el flyer promocional.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tres años después mi interés por ellos comenzó a disminuir y a día de hoy ya no sé en qué andan. El motivo no es que empezaran a gustarme otras cosas. Simplemente, y salvo alguna canción suelta, lo que editaron post 2011 no me pareció tan bueno. Hoy me he puesto el Feels luego de muchísimos siglos pasándolo por alto cada vez que decidía qué poner en el plato, y puedo decirles que me ha gustado tanto como en aquel 2006 cuando lo escuché por primera vez. O quizá hasta más, porque ya sé que no me van a emocionar de la misma manera. "Debes asegurarte ser feliz / cuando dejes algunos lugares", dicen ellos. Y tienen razón.</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-59493166926872490032017-06-08T20:08:00.001-05:002021-08-22T03:23:15.936-05:00PREFAB SPROUT - PROTESTS SONGS (1989) <img alt="AHo0J5.jpg" src="https://i.vgy.me/AHo0J5.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Prefab Sprout es una de mis bandas preferidas y Paddy McAloon, alma y motor del grupo, el responsable de varias de las mejores canciones que escuché en la vida. Ayer que cumplió 60 años recordé que su enfermedad degenerativa lo ha vuelto casi sordo y casi ciego, razón de peso para que abandone los conciertos y en general las apariciones públicas. A pesar de ello sigue componiendo y de vez en cuando suelta alguna canción (la última fue en marzo) Todavía me faltan un par de discos de Prefab Sprout en mi colección pero si he quedarme con uno ese sería "Protest Songs" (grabado en 1985 pero lanzado recién en 1989) Tomando una posición de resistencia desde el título mismo y en varias de las letras, y musicalmente a medio camino entre un bar de entre guerras y un club nocturno londinense en los ochenta, estamos ante un disco clasicista, de tono diferente a la extrañeza e inexperiencia del LP debut "Swoon" y la mirada a la radio de los más exitosos "Steve McQueen" y "From Langley Park to Memphis". De estos últimos comparte la precisión en la composición y arreglos aunque su naturaleza se muestra más íntima y cercana (parece mentira que haya sido grabado en tan poquito tiempo) Un álbum para cicatrizar, aleccionador y sabio. De final devastador con redobles de guerra en retirada, cada vez más espaciados hasta desaparecer. Mi copia es un ejemplar promocional para radio (algo no usual) que encontré en perfecto estado en Rivasmar meses antes de que la tienda cerrara definitivamente. Me lo regaló una chica con quien salí durante una corta temporada aunque después dejamos de vernos (algo sí usual) Por aquel entonces, inicios del 2010, yo recién empezaba a conocer a Prefab Sprout y a la actualidad debe ser el disco que más he escuchado de ellos. Solo espero que Paddy no empeore. Por lo que hizo en este álbum y en general en toda su carrera, merece mucho más que un feliz cumpleaños.</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-57052032539621135032017-05-15T03:13:00.004-05:002021-08-22T03:21:20.370-05:00EMMA-ROSA DIAS - THE DEVIL (2016)<center><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="314" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Flaguerracontraelsilencio%2Fvideos%2F2746064245473685%2F&show_text=false&width=560&t=0" style="border: none; overflow: hidden;" width="560"></iframe></center><br /><div style="text-align: justify;"><b>"The Devil"</b> es un cortometraje dirigido y producido por <b>Emma-Rosa Dias</b> lanzado en agosto del año pasado, que celebra la música, la moda y todo el aesthetic de la escena Mod, homenajeando a sus creadores y a los que mantienen viva la llama hasta el día de hoy. No es la primera vez que la autora se encarga de esta subcultura. Gracias a su background multicultural y racial (madre Irlandesa administradora de una tienda de discos, padre angoleño, tío ingeniero de sonido, estancia en Alemania) ya nos había dado en el gusto con los mini-documentales <b>Faces In The Crowd</b> y <b>For The Love of Mod</b>, este último con versiones dedicadas a Londres y Tokyo.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con <b>The Devil</b> estamos ante un manifiesto, hermoso en colorido y brevedad. Su atractivo reside no sólo en sus imágenes y palabras (escritas por el autor y personalidad mod Mark Baxter). Lo especial de este caso es que es el mismísimo <b>Paul Weller</b>, voz en off, quien nos narra qué es un mod y sobre todo, a pesar de las múltiples influencias y caminos abiertos a través de los años, qué es lo que nunca debe perder: la pasión, el entusiasmo, el ahora, el movimiento (mental y físico), la búsqueda constante sin perder las bases. "Seguir adelante es un deber, pero permaneciendo cerca de los códigos mientras lo haces".</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tres minutos llenos de prendas <b>Fred Perry</b>, <b>Art Gallery</b> (mis favoritos), Merc, Ben Sherman, Brutus. De baile y discos en siete pulgadas (The Hawk de los geniales <b>Big Boss Man</b>). De amigos y scooters. De gente de condición y edad muy diversa compartiendo todos un mismo ideal. No había sido subtitulado al español hasta ahora que me puse manos a la obra durante toda una noche (el acento inglés tendrá gracia pero también es un dolor de cabeza si quieres identificar palabra por palabra) para poder compartirlo en Facebook. Espero que lo disfruten y compartan. Mucho de lo que soy y lo que me gusta tiene que ver con esto.</div>
<br /><div style="text-align: right;">★Allan</div><div style="text-align: right;">digiérelo, empápate, sométete al ímpetu</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-70208928727415871242016-04-25T04:15:00.008-05:002021-08-22T03:12:19.388-05:00MY FAVORITE - CHRISTINE ZERO / KILLED FOR KICKS: SINTETIZADORES, SAXOFONES Y NOSTALGIA COMO RESISTENCIA<img alt="HUmJ2J.jpg" src="https://i.vgy.me/HUmJ2J.jpg" /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Conformado por amigos de la secundaria Sachem, My Favorite fue un grupo de pop independiente nacido en los suburbios de Long Island a inicio de los noventa. O debería decir "nacido de", pues esas calles, parques, escaleras y casas de extrarradio es el ineludible escenario donde nacen sus imágenes más poderosas y emotivas. Aislamiento adolescente y fiestas ruidosas. Auto-mitologización de cara a una realidad con pocas expectativas. Cine, música y literatura. Promesas de amor/amistad eterna y resignadas despedidas. La universalidad de este imaginario hace que My Favorite conecte con la parte nuestra más pura, la que probaba y veía y escuchaba todo por primera vez. Y nunca luego fue mejor que entonces. Es la parte que estábamos condenados a dejar atrás física más no mentalmente, el fantasma con el que viviríamos de ahora en adelante. Orgullosamente, además.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esa primera formación llegó a su fin cuando la vocalista se marchó en septiembre del 2005. Los miembros restantes, un par de años después y con una nueva voz femenina, se reunieron bajo el nombre The Secret History. El sonido art-rock y temática con referentes más rebuscados y oscuros, hizo nacer algunas de sus mejores canciones, repartidas en dos álbumes y un EP cuasi conceptuales. Pero entonces, a comienzos del 2014, volvieron a quedarse sin las voces. Las chicas se van siempre.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así llegamos al 2015, diez años después de lo que parecía su despedida eterna, viéndolos regresar en lo que autodenominan Segundo Imperio. Aunque tanto guitarrista como baterista decidieron no participar esta vez, aquel sonido primigenio lleno de sintetizadores fantasmales había regresado a los restantes. Una revancha por todos los sueños truncos del pasado, cuando advenedizos y oportunistas con menos talento recibían injustamente mayores reflectores. Cuando erróneamente se les catalogó como parte del revivalismo ochentero del cambio de siglo, ignorando que venían homenajeando sus referentes desde hacía una década. Un ejemplo es el uso del saxo, instrumento que parece reivindicarse desde hace un tiempo en algunos frentes pop (y cada vez con menor gracia). Su sonido ochentero fue, paradójicamente, ignorado por completo dentro de ese revivalismo por los ochenta. No así ellos, los detectives de los suburbios, que supieron rescatarlo antes que nadie mientras todos aún prestaban atención a otros lados.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde el fantasmagórico single de regreso en Where It's At Is Where You Are (sello inglés de alto pedigrí popindependiente) a este flamante nuevo siete pulgadas en Death Party (nóvel y enigmática casa estadounidense con apenas tres referencia en su haber, dos de ellas ya descatalogadas) la apuesta de My Favorite es rescatar la caja de ritmos y los sintetizadores, y hacerlos convivir con modestas pinceladas de guitarras cristalinas y saxofones nocturnos, un ánimo evocador que mezcla lo mejor de sus héroes personales (New Order y The Smiths) con historias acerca de hacerse mayor y de seguir bailando, de no olvidar de dónde venimos aunque no sepamos a dónde estamos yendo. De perder la sombra que nos persigue más no los sueños y recuerdos. La nostalgia como resistencia y fuerza creadora de cosas mejores.</div>
<br />
<center><iframe frameborder="no" height="450" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/255049985&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe><br />
<br />
<i>Las estrellas miran fijamente hacia abajo<br />
Pero no interceden<br />
Lo mejor que pueden hacer es seguir brillando mientras sangras<br />
Su brillante ojo se volvió negro<br />
Así que te arrastraste hasta el centro comercial con un cuchillo en tu espalda<br />
<br />
¿Qué es lo que pasa contigo, chico?<br />
<br />
Asesinado por diversión<br />
Te veo frecuentar este pueblo, sí<br />
Pero no te pueden encontrar en ninguna parte<br />
Asesinado por diversión<br />
Un suicidio en reposo, el tuyo<br />
A la espera de sabe dios qué<br />
<br />
Eres una sombra<br />
Que se proyecta a sí misma<br />
Plegada entre las páginas y puesta de regreso en el estante<br />
Aquellos veranos siameses<br />
De canciones no cantadas<br />
Oscuramente amanece de tu parte, nunca fuiste joven<br />
<br />
¿Qué fue lo que pasó contigo, chico?<br />
<br />
Asesinado por diversión<br />
Estás en la disco hasta que amanece, sí<br />
Bailas como si trataras de nacer<br />
Asesinado por diversión<br />
Entre los destellos estroboscópicos, tú<br />
Pasas de Ícaro a Jobe<br />
<br />
Oh, no busques tu perdición<br />
Pues ya estás solo<br />
Ni siquiera hay una palabra para lo que<br />
serías después<br />
<br />
Asesinado por diversión<br />
Te veo frecuentar este pueblo, sí<br />
Pero no te pueden encontrar en ninguna parte<br />
Asesinado por diversión<br />
Un suicidio en reposo, el tuyo<br />
A la espera de sabe dios qué<br />
<br />
Oh, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny<br />
deberías dar un paseo por tu cuenta<br />
Nadie puede verte llorando en la lluvia<br />
<br />
Oh, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny<br />
Dijeron que "nunca caminarías solo"<br />
Porque pensaron que creerías cualquier cosa<br />
<br />
Oh, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny<br />
deberías dar un paseo por tu cuenta<br />
Nadie puede verte (corre! corre! corre!) llorando en la lluvia<br />
<br />
Oh, Johnny, Johnny, Johnny, Johnny<br />
Escúchame<br />
Dijeron que "nunca caminarías solo"<br />
Porque pensaron que creerías cualquier cosa</i></center><br /><div style="text-align: right;">My Favorite</div><div style="text-align: right;">Christine Zero / Killed For Kicks 7"</div><div style="text-align: right;">2016, Death Party Records</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-71867082343617531912015-07-04T09:00:00.006-05:002021-08-22T02:56:57.292-05:00DOS MILLONES DE VOCES: LA DIVISIÓN NORTE/SUR EN LA MÚSICA DE CALIFORNIA DURANTE LOS AÑOS SESENTA<p style="text-align: right;"></p><div style="text-align: right;"><i style="text-align: left;">Realmente me gusta Los Ángeles, en verdad un montón. Una multitud reunida en realidad no tiene mente. Cada persona la tiene de manera individual. Todos ellos tienen mentes atractivas. Por eso, apuesto a que en la mente de una chica de dieciséis hay más filosofía de la que alguna vez soñaste fumándote un cigarrillo entero. Algunas de esas cartas a esas revistas de fans son realmente solitarias y profundas y abiertas. Algunas de las que leí en verdad me golpearon, son realmente abiertas y sinceras.</i></div>
<div style="text-align: right;"><br /></div>
<b><div style="text-align: right;"><b style="text-align: left;">Jim Morrison, verano de 1968, hablando con Los Angeles Free Press.</b></div></b><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><img alt="AD3v6W.jpg" src="https://i.vgy.me/AD3v6W.jpg" />Color, estilo y pulcritud.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Una prueba de si un tipo de música o grabación puede resistir el paso del tiempo es cómo suena fuera de los hiperbólicos recuerdos de aquellos que la experimentaron en el momento en que fue creada. Y este criterio es solo uno de tantos en los que las bandas del Sur de California de la década de 1960, centradas principalmente en Los Ángeles, superan a sus contrapartes del Norte de California. Por eso muchas de las grabaciones hechas por bandas como los Byrds, Buffalo Springfield, The Beach Boys, Love, The Doors, The Seeds, Captain Beefheart, The Turtles, Johnny Rivers, The Mamas And The Papas, Ricky Nelson y The Monkees continúan sorprendiendo, sonando frescas y excitantes incluso hoy en día. Aunque puedas escuchar a las personas que vivían en el Norte de California entusiasmados sobre lo increíbles que eran las bandas de San Francisco y el Área de la Bahía (de hecho encontrarás que, mayormente, solo a las personas que estaban allí les entusiasmaba), los contemporáneos de Los Ángeles que vivían en el Norte de California suenan hoy pasados de moda, confundidos y, por último, aburridos. Tiene sentido, porque aunque esos sonidos del Norte de California reforzaban y reflejaban un estilo de vida por entonces floreciente, creando una especie de circuito cerrado, un lazo de retroalimentación, estaban irremediablemente atrapados en el tipo de movimiento comunal hippie que estaba sucediendo en ese momento. Y supongo que todavía hacen alucinar las mentes de los que estaban allí.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero ahora suenan relevantes solo en el contexto de la época, e incluso realmente no demasiado por entonces. Cuando se le extrae del medio en que existieron y prosperaron, el estilo de vida hippie (ese sentido del propósito y movimiento hacia adelante, y desde luego las drogas) suena simplemente aburrido o fastidioso, muerto y enterrado en el momento que nació. Coloca "Anthem Of The Sun" (Grateful Dead) o "Electric Music For The Body And Mind" (Country Joe And The Fish) en tu tocadiscos y aunque es posible escuchar pequeños destellos aquí y allá, en general, apenas si se sostienen cuando se le extraen los fuertes recuerdos de los que estaban allí. De hecho, apestan tan fuertemente a pachuli, a ropa sin lavar, a mentes fritas en ácido y a los últimos espejismos de esa generación de personas inactivas e irresponsables, que tales grabaciones se hunden bajo el peso de su propio significado indigno y de las infladas y equivocadas asociaciones de una vida mejor a través de casuchas comunales, químicos y pensamiento grupal. En general la música del Norte de California (siempre hay algunas excepciones como el primer álbum de Moby Grapes, Creedence Clearwater Revival y los Beau Brummels) se hundió por debajo de su fallida promesa y virtuosa autopretensión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es extraño, además, porque también las bandas de Los Ángeles tienden a evocar un tiempo y un lugar propios, pero al igual que las ilusiones creadas por Hollywood, la magia parece no estar centrada en ninguna realidad fija que existiera entonces ni ahora. En lugar de solo evocar un solo momento y lugar, inspira nuevas fantasías y nuevos mundos. Es un lugar en tu cabeza y tu corazón, y está siempre fresco cuando lo revisitas, un lugar de bienvenida para todos, sin importar la edad. El Los Ángeles de mi mente es un hermoso lugar besado por el sol donde los surfistas abiertos al ácido y la hierba escriben canciones acerca de sus chicas sumergiéndose a la luz de la luna, perdiéndose, cortando su largos cabellos o llegando en colores. Es una música que mezclaba Kurt Weil con rhythm and blues, surf music, el Tijuana Brass de Herb Alpert, Pop Art, ocultismo, avant-garde y las películas de Hollywood, incluso Johnny Mathis, y daba como resultado algunos híbridos increíblemente potentes. Puedo oír las olas rompiendo en el fondo, los días soleados, las noches frescas, las colinas de Hollywood llenas de niños inocentes prestos a experimentar con la vida y nuevas sensibilidades, con el cabello crecido al estilo de los Byrds/Brian Jones con rayitos solares, usando un poco de gamuza y montones de corduroy, todos atrapados en la cultura POP; autocinemas, motos, escúteres, coches personalizados por Big Daddy Roth, historietas de Marvel, estrellas de cine, y un porro o dos. Haciéndolo en Sunset Strip, persiguiendo a todas las piernas hermosas.</div><br /><img alt="FDtze5.jpg" src="https://i.vgy.me/FDtze5.jpg" /><br /><div style="text-align: center;">Desaliño, escapismo y autoindulgencia.</div><br /><div style="text-align: justify;">Cierro mis ojos mientras escucho a la 5th Dimension y veo a los Byrds tocando en la fiesta de cumpleaños de Peter Fonda; Sal Mineo, Jack Nicholson y Dennis Hopper mezclándose amigablemente con las nuevas estrellas del pop de Los Ángeles. Escucho a Johnny Rivers y puedo ver a Steve McQueen garabateando notas para el álbum de Johnny después de bailar el frug con su banda en el Whiskey a Go-Go. Oigo "River Deep, Mountain High" y puedo imaginar a Phil Spector como un retorcido enano del mal, mirando tras sus gafas de sol mientras exprime cada último trocito de emoción de una Tina Turner en sostén. Todo el mundo en lo alto de su propio potencial, grandes ideas, grandes planes. Todos en su propio viaje, tratando de poner en orden sus propias cabezas, tratando de realizar sus propios sueños. Es ese Individualismo Norteamericano, el espíritu pionero, el destino manifiesto que alcanzó al final del continente. Y justo al lado, por debajo tal vez, está la atracción oculta y oscura, el lado sórdido, los terrores del abismo, y el ilimitado potencial de cada cosa; el subconsciente mental tan acertadamente representado por las profundidades del propio Océano Pacífico. El West Coast del mal y de la gloria centrado en Los Ángeles, la ciudad de las ilusiones, y de los sueños rotos que de la que Raymond Chandler y Nathanael West escribieron tan elegantemente, y la "tristeza del fin de la tierra, la alegría del fin del mundo" inmortalizada por Kerouac. Todas esas personas de Los Ángeles; los muchachos, las bandas, los escritores, los técnicos y las estrellas parecen compartir estas intuiciones y contradicciones y sabían que era mejor no aproximarse a ellas de manera condescendiente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las bandas de Los Ángeles eran mucho más limpias que sus contrapartes del Norte de California, en todos los sentidos; en su modo de vida, estilísticamente, en la forma de vestir, en la presentación, y en el sonido. Se las siente más saludables. Todas las supuestas críticas a las bandas de Los Ángeles son en realidad sus mejores atributos y ventajas: la plasticidad, la profesionalidad, la noción de los negocios, la dependencia de la tecnología y los estudios de grabación, abasteciendo a los teenyboppers (adolescentes, especialmente chicas, que siguen con agudeza la última moda en ropa y música pop), mostrando el show business en sus raíces. Todo esto, cuando se ve en la claridad de la luz del presente, son puntos fuertes. ¡Y una gran parte de las razones por la que esos discos todavía suenan increíbles en la actualidad! En resumen, no se extraviaron creyéndose la máximo, sacrificados a una petulancia santurrona. En vez de ello, se abrieron a todo el mundo y asimilaron una gran cantidad de influencias a un ritmo increíblemente rápido y si en el proceso se facturaba un dólar, bueno, seamos honestos, es agradable para vivir cómodamente. Te veré en la piscina en otro hermoso día en Los Ángeles; compartiremos un pitillo y con una lluvia de ideas planearemos nuestra próxima película, nuestro próximo LP o single.</div><br /><img alt="LtdWQG.jpg" src="https://i.vgy.me/LtdWQG.jpg" /><br /><div style="text-align: center;">Concisión, show-biz y espíritu popular.</div><br /><div style="text-align: justify;">Se trataba de música pop, cultura popular mezclada con vanguardia experimental, por lo que la experimentación aún mantenía la vista en cosas como la brevedad, el ingenio, los ganchos, el estilo, el empaquetado y la presentación. Ser de Los Ángeles implicaba también heredar una rareza auténtica iniciada por bichos excéntricos de Hollywood como Orson Welles, Robert Mitchum, Marlon Brando, Monty Clift y James Dean.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y así tenemos a estas bandas de Los Ángeles de la década de 1960, flotando en contradicciones, y simplemente abrazándolas o aceptándolas; lo plástico y lo genuino, el comercio y el arte, lo experimental y lo comercial, lo blanco y lo negro, el alma y la explotación, la belleza y la fealdad, el sexo y el amor. Y, naturalmente, la música resultante es adorable, tan de su tiempo como eterna, de una época fuera del tiempo real, y tan inmortalmente fresca.</div><br /><div style="text-align: right;">William Crain</div><div style="text-align: right;">[Publicado originalmente en Tangents en noviembre de 2005]</div><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-65155720716213862812015-06-14T15:49:00.006-05:002021-08-22T02:38:41.341-05:00DOS MILLONES DE VOCES: BOB STANLEY Y LOS SINGLES DE 7 PULGADAS<p style="text-align: justify;"><b>Bob Stanley explica por qué gastaría £100 en una canción que odia, sólo para conseguir el formato táctil más hermoso: el single en vinilo de 45 rpm.<br /></b><br /><img alt="s6WwNQ.jpg" src="https://i.vgy.me/s6WwNQ.jpg" /><br /><br />El single de 45 rpm, la negra y dura pieza central de la revolución adolescente, cumple sesenta años el próximo martes. Algunos pueden argumentar que su ascenso y caída refleja la edad de oro del pop. Echar un vistazo a un single de 1957 del sello London, con las letras de oro, o a los ángulos y manchas DIY de un lanzamiento de 1979 de Rough Trade puede aumentar el pulso, causar sentimientos de nostalgia, orgullo, envidia. El 45 es fácil de amar. Hay más de ellos en las tiendas que los que había hace diez años, sin embargo es difícil pensar en los 45s del siglo veintiuno como algo más que una novedad, una concesión a la pretensión del indie kid que es irrelevante para la mayoría de los consumidores de música.<br /><br />Cinco décadas atrás fue, sin duda, fundamental para el estilo de vida adolescente. Podías hablar de discos antes del colegio, entre las clases, durante el almuerzo. Después de la escuela, los únicos lugares donde podías escuchar rock'n'roll eran los bares de café. La máquina de discos en la esquina contenía los 45s de Gene Vincent y Chuck Berry que ansiabas, las grabaciones que no se te permitía tocar en los nuevos y caros radiogramas de tus padres (te quedabas con el gramófono a cuerda de 78 rpm si tenías suerte) Unos pocos años más tarde y podías hacerte de un Dansette con un eje para apilar tus 45s, el único modo de proveer un sountrack a tu fiesta de dieciséis.<br /><br />Llegada la era punk, los 45s estuvieron de lado de la siguiente generación de los suburbios, en un formato R'n'R de regreso a los orígenes, que destrozaba lo progresivo y era demasiado feroz para sonar en la radio. En los 80 estaban los singles de los Smiths, tan perfectamente empaquetados, tan estéticamente deseables en comparación a la música favorita de entonces (Brothers In Arms de Dire Straits en disco compacto) Cuando Mr. Vain de Culture Beat la rompió y llegó al número 1 sin ningún soporte de siete pulgadas en 1993, la época dorada de los 45s llegó a su fin. Los años siguientes fueron un periodo de transición en que el francamente feo CD-Single y el "cassingle" mandaban antes de los albores del nuevo siglo, e Internet finalmente confinó el 45 a un lindo estado de reliquia.<br /><br />En 1949, RCA Victor no pensaba en alimentar a chicos hambrientos de vinilo, o en cómo Mr. Vain eventualmente arruinaría la fiesta. Todo lo que pensaba era en cómo contrarrestar el nuevo vinilo de 33 rpm del sello Columbia, lanzado a mediados de 1948, con un formato distinto y diferente maquinaria. Los tocadiscos de 45 de RCA se conectaban en la parte trasera de tu radio, con gusto y pocos medios, pero necesitabas una máquina aparte para tocar tus álbumes, un estado de las cosas que duró un par de años antes de que RCA y Columbia decidieran compartir sus tecnologías.<br /><br />El primer single de todos fue una grabación country hecha por Eddy Arnold llamada Texarkana Baby. Arnold era manejado por el Coronel Tom Parker, quien vio a otro de sus clientes, Elvis Presley, firmar para RCA Victor en 1956. Texarkana Baby fue prensado en un poco común vinilo verde; RCA pensó que, en la guerra de los formatos, necesitaban una novedad, y por eso prensaron música country en vinilo verde, música infantil en amarillo, clásica en rojo, y música de "raza" (rhythm and blues) en "cereza", o lo que parecía naranja para el americano promedio. El pop genérico era lanzado en negro genérico.<br /><br /><img alt="oZMj4F.jpg" src="https://i.vgy.me/oZMj4F.jpg" /><br /><br />En su comunicado de prensa RCA describió el 45 como "la mejor grabación jamás hecha" y aseguró que "más de 150 singles o 18 sinfonías caben en el espacio de un pie longitud en la estantería", lo que parece una absoluta mentira. En Gran Bretaña, de algún modo por detrás de los EE.UU., el single no se introdujo hasta noviembre de 1952, cuando EMI lanzó un puñado de 45s de música clásica en rojo oscuro de aspecto deseable bajo el sello HMV. El mismo mes, la New Musical Express lanzó el Hit Parade de los singles más vendidos, todos los cuales eran a 78 rpm. EMI muy rápidamente se dio cuenta que el tiempo de reproducción de tres o cuatro minutos era mucho más adecuado para el pop que para la música clásica y en marzo de 1953 HMV, Columbia, Parlophone y MGM lanzaron, respectivamente, I'm Yours de Eddie Fisher, Blue Tango de Ray Martin, Out Of The Gallion de Humphrey Lyttelton, y A Couple Of Swell de Judy Garland y Mickey Rooney como sus pistoletazos de salida. A finales del año, EMI había lanzado cerca de 300 títulos y las materias primas para una revolución vinieron juntas.<br /><br />Según su panfleto promocional, RCA había descubierto "el artefacto que la escuela ama" ya en noviembre de 1949 ("pequeños y atractivos discos que pueden deslizar en sus bolsillos, van a por el precio más bajo a la nueva velocidad, van por el pequeño disco que encaje en el estante al lado de sus novelas de bolsillo"). La <i>desechabilidad</i> del 45 portátil se reflejó en la funda de papel delgado y la falta de vistosidad del arte de portada que acompañaba al álbum. La apariencia y el sentir de las casas disqueras por tanto se convirtieron en un código adolescente secreto, y ciertos sellos pertenecían a ciertos grupos. Los Beatles tenían la etiqueta negra de Parlophone con su logo de libras (¿para significar que fueron <i>acuñados</i>?); los Kinks estaban en la adecuadamente visionaria etiqueta rosada de Pye; los Rolling Stones eran los reyes de la etiqueta azul oscuro de Decca, con su curioso logo de una oreja gigante, alojada en una funda de rayas naranjas y blancas. Las etiquetas "A" rojas en EMI de las copias promocionales de mediados de los sesenta eran verdaderas obras de arte popular, muy apreciadas por entonces y ahora por los snobs del pop.<br /><br />Llevado por la necesidad del músico de rock de "extenderse", y por el aumento de grupos de solo álbumes como Led Zeppelin, el single fue más bien marginado en los años 70. Su segunda llegada estuvo inspirada por el punk, no solo porque llevó a la música que se degusta de un bocado a ponerse de moda otra vez y rechazó las sinfonías de rock lideradas por el mellotrón, sino porque revitalizó el aspecto de los 45s. Para 1976 casi todo el mundo en el pop se había vuelto perezoso. El Glam era un recuerdo que se desvanecía, las listas estaban atascadas con novedades (The Wurzels, Demis Roussos) y country eficiente de la talla de Billie Jo Spears y JJ Barrie. De hecho, incluso los compradores de discos se volvieron descuidados (¿de qué otra manera explicar que un single country de una banda holandesa, el tedioso Mississippi de las Pussycat, pasara un mes en el número uno? Difícilmente podrías culpar a las discográficas por empaquetar estas tonterías con las más básicas y feas etiquetas de plástico y pegarlas a simples bolsas blancas. Hasta Anarchy In The UK, publicado en diciembre de 1976, vino en una ramplona funda de papel.<br /><br />Si los nuevos sellos independientes de punk querían destacar, entonces, la solución era simple: Stiff lanzó New Rose de los Damned, New Hormones publicó el Spiral Scratch EP de los Buzzcocks, y ambos vinieron en fundas con imágenes. Contrarrestando a los indies con retraso, la discográfica grande Elektra puso en la calle My Best Friend's Girl de los Cars en un vinilo con la imagen de un carro y obtuvo un éxito en el número 3. El público se volvió loco por los 45, comprando más en 1978 que en cualquier otro año; antes de fin año, incluso Mary's Boy Child de Boney M tenía ventas por anticipado de medio millón y sigue siendo el décimo single jamás vendido del Reino Unido.<br /><br />Posiblemente los compradores de discos estaban hipnotizados por los vinilos de colores giratorios que se introdujeron en Top Of The Pops. Estos, se supo recientemente, fueron robados por Maggie Philbin de Swap Shop cuando los créditos iniciales cambiaron, y acaban de ser vendidos en eBay. Yo hubiera duplicado el precio, fuera cual fuese.<br /><br /></p><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Jbe6XVJhp_M" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;">Eso es porque para los coleccionistas obsesivos como yo, los 45 siguen siendo el formato pop y conservan su encanto en una era en que los formatos pop están acabados. Escuchar Day And Night de Kid Cudi en Spotify simplemente no me ofrece la emoción de sacar el disco de la funda, colocarlo en el plato y guiar el brazo sobre lo que RCA Victor llamó el "microsurco". Buscar en internet 45s contemporáneos de pop de, digamos, Girls Aloud o las Sugababes, es una experiencia miserable; el hecho de que Push The Button y The Show nunca fueran publicados como 45s lo encuentro profundamente triste. Me encantaría mucho archivar Push The Button junto a You Send Me de Sam Cooke, I Love Your Smile de Shanice y You're So Good To Me de los Beach Boys (45s para adaptarse a los primeros brotes de la primavera) Sabiendo que no puedo, y que Push The Button solo fue lanzado digitalmente, me pone al borde de un ataque de pánico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si tuviera menos de treinta años, en sintonía con los CD, luego Napster, luego Spotify, probablemente no me importaría. Y, sin embargo, me siento rodeado de cajones de Schweppes llenos de redundantes 45s que ahora están apenas a un instantáneo clic de distancia. Todavía busco raros pressings de antiguos 45s, que fueron fácilmente superados en ventas por los 78s, y los del cambio al siglo 21, que solo fueron prensados para el envejecimiento de máquinas de discos de vinilo. El resultado de esta manía es una lista de deseos de 45 que incluye How Much Is That Doggie In The Window de Lita Roza (que hasta la cantante odia), por el que con gusto gastaría buen dinero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No creo estar solo en mi enfermedad. Los sellos principales podrían desperdiciar un ardid no lanzando en 45 todo lo que alcanza el Top 10. Podrían ser ediciones limitadas, tal vez incluso con dibujos de carros, con forma de Rolex, de muñeca. O tal vez no. Thomas Edison continuó haciendo cilindros de cera, para un mercado cada vez más reducido, hasta su muerte en 1931, porque se negó a creer que el formato moriría. Así que, por el bien de la cordura, te concederé que los 45s son un producto de una época pasada, hermosos y deseables como son. El corazón de una revolución cultural, sin embargo, sobrevivirá en la memoria colectiva como algo más que simplemente las tabaqueras de la mitad del siglo veinte.</div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /><div style="text-align: right;">[Publicado originalmente en <a href="http://www.theguardian.com/music/2009/mar/27/45rpm-vinyl-singles"><b>The Guardian</b></a> el 27 de marzo de 2009]</div></span></div><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-8933759592409999302015-06-05T05:02:00.005-05:002021-08-22T02:13:14.529-05:00INVIERNO: SOÑANDO QUE MAÑANA NO SEA IGUAL<p style="TEXT-ALIGN: justify">Medio año ha pasado y el frío por fin se deja notar aquí donde vivimos. Las cosas no han cambiado mucho realmente. Seguimos yendo a trabajar los sábados, aún tenemos la sangre hirviendo, todavía necesitamos pop ruidoso y soul lleno de vida que nos salve del marasmo diario. Los ideales, eso sí, están intactos. Pero esta llovizna a media tarde... estos anocheceres prematuros... los porqués en el fondo del café, bajan nuestras revoluciones y entonces necesitamos descansar un poco. Para momentos como esos, y para todos los que quieras, te dejamos cuatro proyectos musicales alojados en bandcamp que nos acompañan desde que empezamos a sacar ropa algo más gruesa del ropero otra vez. Que se trate, casi por completo, de voces femeninas es una coincidencia muy feliz. Y muy cálida.<br />
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<b>OCTAVIA DE CÁDIZ - NO IMPORTA</b><br />
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<center><iframe style="border: 0; width: 600px; height: 208px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=182444166/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="http://octaviadecadiz.bandcamp.com/album/no-importa-ep">No importa ep by Octavia de Cádiz</a></iframe></center><p style="TEXT-ALIGN: justify">Siento vulnerabilidad en su manera tímida y sencilla de rasgar una guitarra, susurrando letras íntimas pero directas, como temiendo despertar a todos en casa con sus canciones. Porque las publica, además, cada dos años y siempre bajo ese nombre robado de un libro que ya conoces, junto a una lámina escolar. Esta nula exposición, cosa rara en nuestra ciudad, hace que su tristeza y fragilidad no parezca algo impostado. ¿Quién es ella y por qué sentimos que necesita seguir protegiéndose así? Hasta que lo sepamos, solo escúchala.<br />
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<b>MERCURY GIRLS - DEMOS</b><br />
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<center><iframe style="border: 0; width: 600px; height: 208px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=826318084/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="http://mercurygirls.bandcamp.com/album/demos">Demos by MERCURY GIRLS</a></iframe></center><p style="TEXT-ALIGN: justify">Este cuarteto de jangle pop de Filadelfia poco a poco se está haciendo de un nombre en el circuito de bares y conciertos de Nueva York simpatizantes con el pop independiente de los primeros años noventa. Con apenas doce meses de formados y sin tener aún nada grabado oficialmente ya han sido parte del NYC Popfest de este año, celebrado hace unos días. Basta notar el inspirador "A Day For Destroying Things" en su página de facebook y bandcamp para saber por dónde van los tiros. Lluvia cristalina bajo la cual bailar feliz por apenas dos minutos. Así de efímera es la belleza. Pero para eso se inventó el repeat.<br />
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<b>COSAS QUE HACEN BUM! - TOMANDO LA HABITACIÓN</b><br />
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<center><iframe style="border: 0; width: 600px; height: 208px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3583591050/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="http://cosasquehacenbum.bandcamp.com/album/tomando-la-habitacion">Tomando la Habitacion by Cosas que hacen Bum!</a></iframe></center><p style="TEXT-ALIGN: justify">Confieso que, durante meses, tuve la actitud snob de mantenerlos en secreto, cuando di con ellos leyendo por aquí y por allá acerca de uno de mis libros preferidos. Y no me arrepiento. Pero el autor de Cosas Que Hacen Bum! hace poco hizo pública la felicidad que le provoca que una banda pop se haya bautizado igual que una de sus novelas. Así que aquí están ellos, cinco granadinos artesanos de la canción, sonando tanto a mediterráneo como a cuatro paredes. Soñando, inútilmente, que nos devuelvan todo.<br />
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<b>NELEONARD - CASI CUELA</b><br />
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<center><iframe style="border: 0; width: 600px; height: 208px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1670090133/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="http://elefantrecords.bandcamp.com/album/casi-cuela">Casi Cuela by NELEONARD</a></iframe></center><p style="TEXT-ALIGN: justify">Las tres referencias anteriores tienen opción a libre descarga pero no ésta. Será que se trata de un lanzamiento oficial bajo una discográfica ya consolidada. Sea como fuere, tras un par de vueltas ya había decidido que una copia de este bonito siete pulgadas color blanco cruzara el charco. Porque a pesar de compartir la misma sobriedad y un sonido alineado a referentes ya conocidos como el chamber pop y el donosti, ambas caras son al mismo tiempo diferentes en su espíritu. Mi favorita, la que da nombre al single, sorprende por cómo fluye sin esfuerzo del ánimo festivo con que empieza hasta llegar a una pena difícil de explicar. Cuando una de las dos chicas de este sexteto canta con dulzura "<i>y si vuelves junto a mí / prometo hacerlo bien</i>" juro que me quedo en pause casi sin darme cuenta. Es como un imán. Y el momento más descorazonador que he escuchado en un disco en lo que va del año. Ojalá pronto llegue a casa. Nada me gustaría más que tener su blanca palidez cerca a mí.Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.com0Comas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-43111824843225559942015-05-25T01:09:00.005-05:002021-08-22T02:09:25.332-05:00GARNET MIMMS - LOOKING FOR YOU (1965)<img alt="Hxfchd.jpg" src="https://i.vgy.me/Hxfchd.jpg" /><br />
<br /><i>Buscándote, en todas partes<br />
Extraño el roce de tus dedos<br />
La llama ardiente de tus dulces labios<br />
¿Cómo puedo seguir así?<br />
Nena, te necesito<br />
<br />
Buscándote, en todas partes<br />
Desde el día en que me dejaste<br />
solo encuentro solitarios recuerdos<br />
Y pienso en cómo solía ser<br />
Nena, te necesito<br />
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Me detengo en los lugares a los que solíamos ir<br />
Pregunto si te han visto y nadie lo sabe<br />
Te busco por la calle, arriba y abajo<br />
Nena, te necesito<br />
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Por eso estoy<br />
buscándote, en todas partes<br />
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Hay un dolor dentro de mí<br />
porque te necesito tan desesperadamente<br />
Quiero más que recuerdos<br />
Nena, te necesito<br />
<br />
Por eso estoy<br />
buscándote, en todas partes</i><div><br /></div><div style="text-align: right;">Garnet Mimms</div><div style="text-align: right;">United Artists, 1965</div>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.comComas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795tag:blogger.com,1999:blog-7950887388337860065.post-35843131829523904132015-05-22T05:17:00.003-05:002021-08-22T02:05:48.217-05:00MEMORIAS SÓNICAS: HISTORIAS EN SIETE PULGADAS (2013)<p align="right"><i>"El entusiasmo y la pasión son un tipo de naturaleza que tiende a crear cosas hermosas, o a explicarlas de una manera muy intensa y muy sincera. Me interesa muchísimo más un tío hablándome de hípica, emocionado, que un patán hablándome de los Who, sin ninguna emoción y recitando clichés."</i><br />
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</p><img alt="t0L8Kn.jpg" src="https://i.vgy.me/t0L8Kn.jpg" /><br />
<p style="text-align: justify;">Con las excepciones de honor, cada vez me tomo menos en serio cierta crítica musical. Y no porque no me guste leerla (¿a quién no le gusta echarse unas risas?), sino porque no me identifico con ella mucho que digamos. Su falta de personalidad hace que textos y firmantes sean intercambiables entre sí. Basta echar un vistazo a la sección musical de nuestro diario decano o al portal de actualidad de tu preferencia para identificar algunas de sus taras: ¿por qué debería bastarme la retahíla de influencias que mencionan (quizá copiada de alguna crítica extranjera, quizá porque hicieron bien la tarea) para hacerles caso y escuchar el disco que recomiendan, si esas mismas influencias se encuentran en cientos de otras bandas contemporáneas a la que reseñan? ¿Dónde está lo nuevo, si lo hay, o por lo menos lo que hace la diferencia? ¿Y ese afán de no quedar mal con nadie? ¿Y qué tiene que ver conmigo (y con muchísima otra gente, faltaba más) que un disco sea "seminal" o "importante"? ¿Discos básicos en la colección? ¿Por qué nuestras colecciones deben basarse en riffs calcados, letras impersonales o sinfonías rock con cero emoción y mucha pasividad?<br />
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Tampoco quiero alinearme en el bando contrario, el de la prosa de bloguerismo auto-indulgente y pueril, ese que solo se mira al ombligo y celebra cosas que no importan absolutamente a nadie, limitándose a enumerar sin contexto que valga la pena (los consabidos "oh, qué triste estoy", "soy tan único y especial", etc.). Solo digo que si hablamos de objetos emocionales, ¿no podemos mostrar también un poco de emoción siquiera? Sé muy bien que hay otras tantas personas que prefieren las enciclopedias, las "historias del rock", las líneas de tiempo con principio y fin que nunca se superponen, las marcas de instrumentos y el escándalo. El problema es que ambos enfoques no coexisten y parece haber solo una manera aceptable de escribir sobre música (similar a como hablaríamos de medicinas, por ejemplo), que no permite alterar el canon y su pedestal de dudosas vacas sagradas. Y quien rompe con ello es tildado de poco riguroso, polémico, fanático o fanzinero.<br />
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Felizmente de un tiempo a esta parte la balanza parece haberse movido un poco a favor de los que buscamos experiencias más cercanas a nuestra condición de fan, en lugar de la mera acumulación de información y datos (importantes, siquiera para repetirlos en bares y comentarios de facebook) Como antecedente ahí están las vívidas crónicas de Lester Bangs y el imprescindible Awopbopaloobop Alopbamboom, vigente a pesar de haber sido escrito en 1969 por un Nik Cohn de apenas veintidós años. En los últimos tiempos se han sumado, entre otros y con resultados variables, el breve pero intenso Cosas Que Empiezan Por O de Kevin Pearce (uno de nuestros libros favoritos), Giles Smith y su entrañable Lost In Music, y el divertido e iconoclasta Mil Violines de Kiko Amat (a quien pertenece la cita al inicio de este comentario) A tan digna lista sumamos ahora Memorias Sónicas: Historias En Siete Pulgadas, publicado por Contra, casa editorial que ha sabido balancear ambas maneras de enfocar nuestras canciones y bandas más queridas con cada una de sus publicaciones (la traducción al español de Lost In Music también fue editada por ellos)<br />
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</p><img alt="03AmgA.jpg" src="https://i.vgy.me/03AmgA.jpg" /><p style="text-align: justify;">Nacido por iniciativa de Ramón Rodríguez, voz y compositor principal de una banda tan necesaria como The New Raemon (hace unos meses lanzaron uno de los mejores LPs en lo que va del año), estamos ante un libro coral en el que participan veintitrés músicos españoles contemporáneos, contándonos acerca de sus discos más especiales. El resultado es más que estimulante. Y variado, dada la heterogeneidad de los álbumes seleccionados. Quién imaginaría, por ejemplo, que la cantante folk María Rodés ansiaba ser una Spice Girl junto a sus amigas de primaria. O que nuestro bienamado Refree, aquel orfebre de pop costumbrista y exquisito, defiende el Appetite For Destruction de Guns N' Roses con la misma capa y espada que tenía a los once años, cuando lo escuchó por primera vez. Los estilos elegidos al momento de echar a volar las palabras también son diversos, y por lo mismo no siempre muy logrados. Especialmente cuando se recurre a cierto aire onírico o de pretensiones poéticas, como lo hace la insoportable Maika Makovski con el Everybody's In Show-Biz de los Kinks y Javi Vega (de Maga) en el Pink Moon de Drake. Tampoco logran despegar aquellos que se conforman con describir y defender canción por canción; una pena innecesaria en el caso de El Último De La Fila, pues no hace falta que nadie nos convenza de lo grande que es Enemigos De Lo Ajeno. También se opta por construir conversaciones cotidianas donde el disco es apenas la música de fondo (Initials B.B. de Gainsbourg), o pequeñas ficciones con las canciones dirigiendo el accionar de los personajes (la sexual y casi inverosímil Live From A Shark Cage de Papa M). Hay hasta ejercicios de desdoblamiento, como el practicado por Ricardo Vicente (ex Tachenko y La Costa Brava) para el primer LP de The Band.<br />
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Los mejores resultados, sin embargo, llegan de la mano de los recuerdos de la adolescencia, o de cómo esta música, estos discos, sirvieron para hacer amistades eternas, conocer mejor a nuestros seres queridos o empezar a componer canciones propias. Casos como el de Ramón Rodríguez, cuyo amor por Sunny Day Real State le ha llevado no solo a conocer a sus músicos favoritos sino a convivir y tocar en directo con ellos, están narrados con tanta lealtad... O tanto respeto y cariño familiar, como el mostrado por Ricky Lavado (Standstill) cuando escucha el enorme Mediterráneo de Serrat junto a su hermano ("yo cuando canto esa canción no imito a Serrat, imito a mi padre") Aquí es donde el libro alcanza las cotas más altas y su razón de ser. Entre todos ellos, mis favoritos son dos textos muy diferentes en comparación pero escritos con sabiduría, nervio y gracia: Juan & Junior, por Francisco Nixon; y The People Who Grinned Themselves To Death de los Housemartins, por Nacho Vegas. Al primero le basta apenas tres historias mínimas y cotidianas para demostrar el gran ser humano que fue Sergio Algora durante los pocos años de vida que estuvo entre sus amigos, dándolo todo de sí antes que un paro cardiorrespiratorio lo volviera eterno. Cero sensiblería y sí mucha belleza. Respecto al segundo, es un puñetazo a las pretensiones de dos generaciones, la movida ochentera y el indie noventero español, que no quisieron inmiscuirse demasiado (sobre todo ésta última) en los problemas reales de su propio entorno. A diferencia de sus modelos foráneos, que con mucha magia popera y letras comprometidas (más no panfletarias) le cantaban más de una verdad a toda la clase dirigente. La (auto)crítica de Nacho Vegas es realmente como para ponerse de pie y, si eres músico, hacer algo al respecto (demás está decir que te hará pensar en lo vivido y escuchado de un tiempo a esta parte por estos lares)<br />
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Tenemos aquí veintitrés memorias (ilustradas por el mismo Ramón) que no se agotan con una primera lectura, no solo por la frescura y calidad literaria que puedas encontrar, sino también por ese name-dropping que tanto nos gusta. O más bien veinticuatro, si consideramos (y debemos) el prólogo de Miqui Otero, elegantísimo caballero a quien admiramos sin rubor por sus conocimientos y la gracia y entusiasmo con que los transmite. En todas, todas estas historias, hay por lo menos una frase sugerente que pinta de cuerpo entero a los que tratamos con material emocional intenso como los discos y, en general, con todo este asunto de la música en sus diferentes frentes (grupos, mixtapes, coleccionismo, viajes, amor) Por eso a veces me pregunto por qué hay gente que busca evitar esta clase de conexión entre canciones y personas, recuerdos o lugares. Pobres. Creen que están poniéndose a salvo, que están siendo listos evitando futuros arrepentimientos, cuando en realidad solo se niegan a enriquecer sus emociones. Quizá deberían dedicarse a coleccionar estampitas. Ya lo dicen en alguna parte de este libro: "tienes que ser imbécil para huir de la belleza como un prófugo de la sensibilidad".<br />
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</p><p align="right">Memorias Sónicas: Historias En Siete Pulgadas<br />
Contra Ediciones, 2013<br />
276 páginas, rústica</p><p></p><p></p><p></p>Lost Detectivehttp://www.blogger.com/profile/14696460862653618628noreply@blogger.comComas, Perú-11.9299805 -77.053541-12.054265 -77.2149025 -11.805696 -76.8921795